Fata Morgana – Klang, Poesie und Projektion

Fata Morgana ist ein interdisziplinäres Konzertprojekt, das die Grenzen zwischen Wahrnehmung und Wirklichkeit in einander verwebt. Ausgehend von viktorianischer Lyrik begegnen sich Jazzgesang, Klavier, klassische Musik und visuelle Projektionen. Bekannte Werke wie Schönbergs Verklärte Nacht und Faurés Pavane erscheinen in ungewohnten musikalischen Zusammenhängen. Das Projektgebende Stück „Fata Morgana“ ist eine neue Interpretation von Beethovens bekannter Melodie Ode an die Freude erstmals mit Rossettis Poesie. Die grafischen Projektionen erweitern den Bühnenraum um imaginäre Bildwelten, die das Publikum zwischen Realität, Erinnerung und Illusion oszillieren lassen. Musik, Poesie und Bildkunst verschmelzen zu einer künstlerischen Installation, die das Thema „Sein und Schein“ sinnlich erfahrbar macht und die Frage stellt, wie Wirklichkeit entsteht – und wie leicht sie sich verwandeln lässt.

Christina Rossetti und Johannes Brahms haben zur gleichen Zeit gelebt. Ob sie sich je begegneten? Vermutlich nicht. Obwohl… Sonja Indin imaginiert, wie ihre beiden Kunstformen sich scheinbar lückenlos verbinden lassen. Ein Dialog über Jahrhunderte- hinweg.

• Die viktorianische Lyrik bewegt sich häufig zwischen Traum, Erinnerung, Sehnsucht, Tod, Ideal und Wirklichkeit.
• Schönbergs Verklärte Nacht erzählt selbst von einer Verwandlung der Wahrnehmung: Schuld wird zu Vergebung, Dunkelheit zu Licht – Realität wird durch Interpretation verändert.
• Faurés Pavane beschwört eine vergangene höfische Welt und spielt mit Nostalgie und Inszenierung.

Die Ebene von Sein und Schein umfasst auch das Wissen um die Vergänglichkeit. Was eben noch war, verflüchtigt sich. Christina Rossetti war eine Meisterin darin diesem Gefühl Worte zu verleihen.
Das Gedicht „In an artist‘s studio“ thematisiert die Muse als Projektsionsfläche des Betrachters „Not as she is, but as she fills his dream“. Wie passend in unserer Instagram- visuellen Welt.

 Die Verbindung von klassischem Repertoire, literarischer Adaption und improvisatorischer Praxis schafft eine eigenständige Klangsprache mit hoher kultureller Relevanz. 

Zwischen Komposition und Improvisation entsteht ein Format, das musikalisches Erbe neu kontextualisiert und für ein heutiges Publikum emotional zugänglich macht.